Die Arbeit Die Caritat von Domingo Llorens Cervera ist bereits heute im Erdgeschoss des Gebäudes der Öffentlichkeit zugänglich Ethnologie-Museum von Dénia nach einem gründlichen Restaurierungsprozess, der dem Deniera-Gemälde seinen ursprünglichen Glanz zurückgegeben hat. Die Caritat Es steht Ihnen täglich von 10:00 bis 13:00 Uhr für Ihren Besuch zur Verfügung.
Darüber hinaus hat der Bereich Archäologie und Museen für die kommenden Wochen zwei Führungen geplant, die eine einzigartige Gelegenheit bieten, dem Werk, dem Künstler und seiner Zeit sowie dem Restaurierungsprozess näher zu kommen, der eine optimale Visualisierung und Konservierung ermöglicht. Diese Besichtigungen finden am Mittwoch, 27. Dezember 2023 und Mittwoch, 3. Januar 2024, jeweils um 12 Uhr statt. Die für die Teilnahme erforderliche vorherige Anmeldung kann von Montag bis Sonntag von 10 bis 13 Uhr unter der Telefonnummer 96 642 02 60 erfolgen.
Die Caritat traf im März 2018 im Ethnologischen Museum ein. Nach einem Standort- und Kontaktprozess wurden die Ausschreibung und der Erwerb des Ölgemäldes durchgeführt. Die Caritat des Malers Domingo Llorens Cervera, ein grundlegendes Werk in der Karriere des Malers. Das Kunstwerk wurde von der Dénia Sports Foundation an den Stadtrat von Dénia gespendet, unter der Bedingung einer dauerhaften öffentlichen Ausstellung.
Herkunft und Beschreibung von La Caritat
Das Gemälde ist ein Öl auf Leinwand mit der Signatur in der unteren linken Ecke. Es stellt ein beliebtes Thema der Bourgeoisie des XNUMX. Jahrhunderts dar: die Armen und die Nächstenliebe gegenüber dieser Klasse von Menschen, so Massu. Sentí, Leiter des Bereichs Archäologie und Museen.
In einem Brief aus dem Jahr 1856 an Bernardo López, Sohn des Lehrers Vicente López, erwähnt Domingo Llorens Cervera zweifellos, dass er in einer Gruppe armer Menschen arbeitet Die Caritat. Auch Bernardo López äußerte sich in seiner Antwort deutlich: „Ich freue mich, dass Sie so hart arbeiten, und ich würde gerne das Gemälde armer Menschen sehen, von dem Sie mir sagen, dass Sie es schaffen, denn die Idee ist sehr gut und parteiisch; Sie haben bereits sichergestellt, dass es eine gute Farbe ohne Blendung und Festigkeit von Hell und Dunkel hat.
Das Gemälde, auf das sich Domingo Llorens Cervera bezieht, ist tatsächlich Die Caritat, das der Maler 1867 auf der Regionalausstellung von Valencia vorstellte und dort die Silbermedaille gewann. „Llorens‘ Ölgemälde ist im streng moralisierenden Sinne eine Allegorie der Nächstenliebe als Tugend, die in diesem Fall eher erzählerisch als symbolisch dargestellt wird“, erklärt er. Sentí.
Das Gemälde zeigt eine Szene an der Tür einer Kirche, in deren Mitte die Hauptfigur, ein Mädchen, steht, das unter dem erfreuten Blick der Person, die es begleitet, einer Frau in dunkler Kleidung, Barmherzigkeit übt. Auf diesem in bläuliches Weiß gekleideten Bild ist das gesamte Licht des Gemäldes gerichtet und konzentriert. Es handelt sich um eine reich gekleidete Figur mit Kleidung, Schmuck, Schuhen und Frisur, die sich durch die umfassende Detailliertheit des Autors auszeichnen. Die Hauptfigur reicht einem knienden, barfüßigen und schlecht gekleideten Kind unter den aufmerksamen Blicken von drei weiteren Personen in ähnlichem Zustand die Hand, um ihm eine Münze anzubieten und Almosen zu verteilen. An der Tür der Kirche hängt ein Gemälde, das eine Seele aus dem Fegefeuer mit der Legende OY SE CAMA ALMA zeigt, „vielleicht um festzuhalten, dass die erbrachten Opfer, wie die Ausübung von Nächstenliebe, den Seelen im Fegefeuer helfen können, seine Erlösung zu erlangen.“ ", bewertet er Sentí.
Restaurierung und Technik
Die Caritat von Domingo Llorens Cervera befand sich in einem sehr schlechten Erhaltungszustand mit den wichtigsten Pathologien, die auf alte Eingriffe, Neuanstriche und Renovierungen zurückzuführen waren; Bildfilm mit Falten, die durch das Zusammenziehen der Lackschichten entstehen; allgemeiner Schmutz und Flecken; zersetzte Textilträger mit einem sehr sauren pH-Wert und schließlich biologische Angriffe.
Die Arbeit wurde mit einer wissenschaftlichen Methodik und nach einem musealen Kriterium des minimalen Eingriffs durchgeführt, wonach nur die notwendigen Prozesse durchgeführt wurden, um die Pathologien zu beheben, die das Werk beeinträchtigen, und seine langfristige Erhaltung zu gewährleisten.
„Die Wiedereingliederungen sind von großer künstlerischer Qualität und hervorragender Ausführung. Aus diesem Grund wurde das Kriterium befolgt, nur schlecht durchgeführte Reintegrationen zu eliminieren, die die Lesart des Werkes verändern oder zu mechanischen Schäden an der Bildoberfläche führen könnten. „Die regelmäßige Überprüfung der Arbeiten gewährleistet die Vorbeugung von Pathologien und ermöglicht eine gute Konservierung“, erklärt der Leiter des Bereichs Archäologie und Museen.
Das für die Restaurierung verantwortliche Team waren Lorena Morillas Bono und José L. Pascual Hidalgo von der Kunst- und Restaurierungswerkstatt Bocairent mit einer langen und renommierten Geschichte von Eingriffen in bewegliche und unbewegliche Kunstwerke mit komplexen Projekten wie der Sanierung von Kirchen oder Palästen. Die Werke wurden vom Ethnologischen Museum mit Unterstützung der Generaldirektion für Kulturerbe gefördert.
Domingo Llorens Cervera: Leben und Werk
Über Domingo Llorens Cervera, den Maler Llorens, ist wenig bekannt. Er ist ein Charakter, der leider auf eine Untersuchung und Dokumentation sowie auf die Katalogisierung seiner Arbeit wartet, die sehr verstreut ist, ein Umstand, der das Erreichen des Ziels erschwert. Der Maler wurde am 10. Februar 1827 in Dénia geboren, obwohl dieses Datum von der konsultierten Quelle abhängt. Domingo Llorens hatte das Glück, in Valencia eine Ausbildung zu machen, von wo aus er in den Kreis des Malers Vicente López eintrat. Nach dem Tod des Meisters kehrte Domingo Llorens in seine Geburtsstadt zurück und wurde zum sorgfältigen Maler des Bürgertums des 8. Jahrhunderts. Domingo Llorens starb am 1905. Mai XNUMX in Dénia.
